地窖專欄 | Cellar Chat

衣服以外,我們還想跟你聊點別的日常

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nisai|把「不純粹」變成一種創作方式

一件衣服,可以同時來自不同年代、不同材質、不同顏色,甚至來自幾件原本毫無關聯的古著嗎? 對日本服裝品牌 nisai 來說,答案是可以。 牛仔布、針織、襯衫、蕾絲、緞帶、印花布料,以及古著原本留下的使用痕跡,都可能被拆解、拼接、手繪,再重新組合成一件全新的服裝。 但如果只把 nisai 理解成「古著 remake 品牌」,其實還不太足以說明它有趣的地方。 因為對設計師松田直己而言,古著從來不只是素材。 從「想讓一個人回頭」開始 nisai 於 2015 年開始。 設計師松田直己並不是傳統服裝科班出身,而是從自學開始製作衣服。 而他最初開始做服裝的理由,其實非常直接。 「どうしても振り向かせたい好きな人がいた。」 ——「有一個無論如何都想讓她回頭的喜歡的人。」 當時的他認為,相較於藝術等需要特定文化背景才能接觸的表現形式,服裝是每個人每天都會接觸、選擇,也會穿在身上的東西。因此,服裝成為他最直接的表達方式。 也就是從這個並不宏大、甚至有些私人而單純的動機開始,nisai 逐漸發展成一個以戀愛為主題、製作大量一點物服裝的品牌。有趣的是,松田直己並沒有試圖把這個起點包裝得更加高尚。相反地,他曾經說過,「想讓喜歡的人回頭」本身就是一個不夠洗練、不夠漂亮的動機。而這個「不夠漂亮」的部分,後來反而成為 nisai 很重要的創作核心。 被需要與被捨棄的衣服 松田直己曾將自己「被喜歡的人所不需要」的經驗,與一件「曾經被某個人不再需要的古著」連結在一起。一件衣服曾經被某個人穿過、喜歡過,也曾經存在於某個人的生活裡。但當它被淘汰、被丟棄之後,它原本的用途似乎也就此結束。 而 nisai 做的事情,是把這些已經存在過的衣服重新拆解、重新組合,讓它們進入下一個階段。因此,古著在 nisai 手上並不是單純被「修復」。它更像是一種已經有歷史的素材。它的顏色、布料、尺寸、磨損、圖案,甚至原本的剪裁,都可能成為下一件作品的一部分。 這也讓 nisai 的 remake 與單純把古著修改成「更好穿」的概念有所不同。 它不是把過去恢復成原本的樣子,而是讓過去繼續往前走。 沒有乾淨答案的服裝 如果觀察 nisai 的作品,可以很快發現它並不追求傳統服裝設計裡常見的「整齊」。不同顏色可以同時出現,不同年代的布料可以被放在一起,柔軟的針織可以與硬挺的布料拼接。蕾絲、印花、牛仔、緞帶等看似沒有共同語言的素材,也可以出現在同一件衣服上。輪廓不一定對稱,比例也不一定符合傳統服裝的規則,手繪與手縫的痕跡也經常被保留下來。 這種創作方式,可以從 nisai 曾提出的「不純異装交遊」來理解。所謂「不純粹」,並不是把不同元素隨意堆在一起,而是拒絕服裝必須遵循單一規則的想法。不同時代、不同素材、不同色彩與不同製作方式,可以同時存在。 於是,一件衣服不需要只屬於某一種風格。它可以同時有古著的痕跡、街頭服裝的自由感、手工藝的溫度,以及藝術作品般的視覺效果。這也是 nisai 作品很難被簡單分類的原因。 nisai 的「再製」,其實是在重新定義服裝 當 remake、upcycling、vintage 等詞逐漸成為時尚產業裡常見的概念時,nisai 的有趣之處反而在於,它並沒有把自己的價值完全建立在「環保」或「永續」上。這些確實是古著再利用所帶來的結果。 但從松田直己自己的創作脈絡來看,更重要的是: 他相信已經存在的東西,仍然可以繼續成為創作。 一件古著不需要回到原本的樣子。 一塊布料也不需要被完整保留下來。 不同年代、不同顏色、不同材質甚至不同人的痕跡,都可以被放在一起。 而服裝也不一定需要符合某一種「正確」的樣子。 這或許就是 nisai 最值得看的地方,它沒有試著把古著變得更純粹、更乾淨、更容易理解,反而選擇保留那些不一致,讓它們碰撞、重組,再變成新的東西。從這個角度來看。 nisai 所做的 remake 並不是單純的「舊衣改造」,更像是一次又一次地提出同一個問題: 一個已經存在過的東西,還能不能有下一種可能? 而 nisai 的答案,是用一件又一件只有一次的衣服,繼續回答。 Theme:Remake by Yi:nisai|把「不純粹」變成一種創作方式 (2026.09) by highlee - ▪️Open all day / 12:30-20:30 Friday-Monday ▪️By Appointment(事先預約) / Tuesday-Thursday 地窖日常大安四維店 (TCR|TCH) 02-2325-4382 台北市大安區四維路134巷1號1樓

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Remake by Yi:一件軍裝的第二次生命

一件軍裝完成任務之後,會去哪裡? 有些被收藏,有些繼續被穿著,也有一些會被拆開。 拆成布料、口袋、袖子、車線與五金,再從原本的身份中脫離,重新成為另一件衣服。 對 Remake by Yi 而言,拆解從來不是結束,而是重塑的開始。 成立於 2018 年的台灣品牌 Remake by Yi,從服裝解構與重製出發,逐漸確立了極為鮮明的創作方向:「只使用軍品作為主要改製材料、不量產,每一件作品都以獨一無二為前提。」品牌目前的作品橫跨 M-65、軍用內裡、軍用袋、飛行夾克、瑞典軍機車外套等不同素材與版型,從原本具有明確軍事用途的服裝,重新組合成截然不同輪廓。 從 M-43、M-51 到 M-65:軍裝本身就是一場不斷進行的重製 理解 Remake by Yi,或許可以先從一件最常出現在作品中的軍裝開始:M-65 Field Jacket。 M-65 全名 M-1965 Field Jacket,1965 年正式登場,承接了美軍 M-51、M-43 等野戰外套的設計脈絡。它不是憑空出現的一件衣服,而是美軍數十年來針對戰場環境、氣候與穿著需求不斷修正的結果。M-43 是二戰時期的重要野戰外套之一;到了 M-51,設計開始加入更完整的防寒與分層穿著思維;而 1965 年出現的 M-65,則進一步將這套系統推向成熟。它最容易辨識的細節包括四個大型口袋、腰部與下擺的調節系統、拉鍊與按扣組成的前襟、防風結構,以及藏在立領內的連帽。M-65 同時具備可以加裝內裡的結構,讓它不是單純的一件外套,而是一個可以依照氣候與任務調整的穿著系統。 在材質上,M-65 也代表了軍裝從單純耐用走向更成熟的機能性。Alpha Industries 的歷史資料指出,1965 年版本開始使用棉與尼龍混紡的 NYCO 面料,相較過去的設計提升了防風與抗潑水能力;藏帽式領口、Velcro 袖口與防風門襟等細節,也都是針對實際使用環境而產生。 「如果拆完已經看不出它是 M-65,會不會覺得可惜?」 我們問 Remake by Yi 設計師: 如果一件 M-65 被拆掉後,已經看不出它原本是 M-65,你會覺得可惜嗎? 「不會,這正是重製的精髓,因為它已經蛻變成更新且更獨樹一格的型態。」 對收藏家來說,一件年代漂亮、狀態良好的 M-65,也許最珍貴的事情就是「保持原貌」。但對 Remake by Yi 而言,價值不一定存在於「它曾經是什麼」。價值也可能存在於:它接下來能變成什麼。 因此,在 Remake by Yi 的工作室裡,拆解並不是破壞,而是一種重新閱讀。 一件軍裝原本的口袋、車線、拉鍊、門襟、袖口與布料,都不只是服裝零件;它們同時也是下一件作品的素材。原本屬於左胸的口袋可能被移到另一個位置,原本的袖子可能成為新的衣身。不同年代、不同國家的軍用品,也可能被放在同一件作品裡。而拆解後留下的車縫痕跡、褪色、布料色差與使用痕跡,並不需要被消除, 反而正是作品的一部分。品牌本身也強調,由於拆解過程會保留原始服裝不同程度的色差與縫線痕跡,因此每件作品都會產生不同的視覺結果,難以真正複製。 軍裝最珍貴的地方 Vintage military 的迷人之處,從來不只是年代。 軍用品與一般時裝最大的差異之一,在於它們最初被製造的目的,就是要被大量使用。它們必須耐磨、耐候、能夠活動,也必須在有限的條件下完成最大的功能。所以一件真正使用過的軍裝,往往會留下大量「非設計性的設計」:磨損的位置、褪色的程度、布料被拉扯後形成的皺褶、不同部位因使用頻率而產生的色差,甚至前任穿著者留下的修補痕跡。這些痕跡不是瑕疵,它們是時間留下來的結構。也因此,當 Remake by Yi 把軍用品拆開時,真正被重新利用的不只是「布料」,而是整件衣服累積下來的歷史。 設計師也提到,如果今天不能使用軍用品進行 Remake,他反而會選擇皮革。 「皮革拆解的痕跡沒辦法復原,使用感更強烈。」 這個回答其實很能說明他的材料觀。 他在意的不是一塊布本身有多昂貴,而是材料在被使用、被拆解之後,究竟留下了什麼。 三件作品,看見 Remake by Yi 的三種方向 如果要從自己的作品裡挑出三件最喜歡的作品,設計師選出的三件,其實很能代表 Remake by Yi 的不同面向。 |01 M43 Jacket M43 Jacket 以 M-43 的版型為基礎,拆解 M-65 與 Barbour 外套後重新組合。它最值得注意的地方,不只是兩種經典外套被放在一起,而是不同材料原本的結構、重量與狀態,都必須在新的版型裡重新取得平衡。 這也是設計師認為完成度最高的一件作品。 |02 Parka Parka 是品牌每年都會推出一次的代表性作品。 每次推出幾乎都會迅速售罄,也是目前品牌價格最高的作品之一。它的特殊之處在於,同一個作品概念可以持續存在,但每一次使用的軍用品、狀態、布料與細節都不同。 所以它既是「同一個系列」,又永遠不會真正重複。這或許就是 One-of-a-kind 最有趣的地方:「你可以等待下一次,但下一次永遠不會是這一次。」 |03 Motorcycle Jacket 從軍用品走向另一種粗獷的功能美學 Motorcycle Jacket 則是品牌在海外市場受到高度關注的作品之一。整件外套厚重、硬挺,並加入日製消防扣。它沒有刻意追求輕盈或精緻,而是讓材料本身的重量、硬度與存在感成為設計的一部分。 也因此,它呈現出和 M-65 完全不同的氣質。如果 M-65 代表的是軍裝系統中的功能性,那麼 Motorcycle Jacket 更接近一種把「功能」放大之後產生的造型。 設計師自己也形容它是品牌的「流量密碼」,同時也是目前海外市場最受歡迎的作品之一。 從台灣出發到紐約 設計師自己提到,最意外的轉折之一,是 2021 年作品突然被 eye_c 雜誌分享。 隔年,品牌又收到 Alpha Industries 的合作邀約,後續就連續合作了四年。 而到了後來,與自己喜歡的日本品牌 THE NERDYS 設計師成為朋友並進行三次合作,也成為品牌發展過程中的重要經驗。2022年跟日本品牌The Nerdys與推出少量重製單品、韓國SOMEONE LIFE 寄售數件作品,2025、26年也在上海、香港舉辦pop up,甚至今年也受自英國倫敦選品店APOC store邀約開始寄售! 重塑、工藝、獨一 如果不能使用 Remake、Vintage、Military 這三個最容易聯想到品牌的詞,Remake by Yi 的設計師選了三個詞: |重塑 Reconstructed|工藝 Artisanal|獨一 One-of-a-kind 這三個詞其實比「軍裝改製」更接近品牌真正的核心。 「重塑」代表的是重新看待一件已經存在的服裝。 「工藝」代表的是拆解之後,必須重新建立結構、比例與穿著功能。 而「獨一」則是最終結果—— 同樣的 M-65,可以有下一件,但同一件 M-65 被拆開之後產生的那個結果,不會再出現第二次。 所以 Remake by Yi 最有趣的地方,或許不是「把舊衣服變成新衣服」。 而是: 讓一件衣服的生命,不必停留在它原本的身份。 Theme:Remake by Yi:一件軍裝的第二次生命(2026.09) by highlee - ▪️Open all day / 12:30-20:30 Friday-Monday ▪️By Appointment(事先預約) / Tuesday-Thursday 地窖日常大安四維店 (TCR|TCH) 02-2325-4382 台北市大安區四維路134巷1號1樓

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來自安特衛普Arte Antwerp的街頭傳奇

◇ 創辦人與品牌 2009年還是學生的Bertony Da Sliva在遊歷了歐洲各大城市,阿姆斯特丹、巴黎、倫敦,深深被其他城市的街頭社群底蘊與服裝產業間的化學反應所著迷,同時Bertony在心中也產生了疑問,他的家鄉比利時也有這樣的街頭社群底蘊,但為什麼卻沒類似的街頭品牌?於是Arte Antwerp就這樣誕生了,品牌取名很直白,Arte就是西語裡的ART(藝術),而Antwerp就是誕生的城市名-安特衛普(接下來請容我們簡稱品牌名Arte)。 圖說:安特衛普 ◇來自安特衛普 安特衛普,作為除了首都布盧塞爾以外,比利時的第一大城,具有濃厚的藝術文化色彩,雖然不及巴黎的濃豔浪漫,倫敦的新潮叛逆,義大利各城的淵遠傳統,但早在文藝復興時期擅長農民描繪的布勒哲爾再到巴洛克時期帶著強烈色彩感官的魯本斯,都和安特偉普這座城市有著千絲萬縷的關聯,就因如此Arte從城市中汲取的藝術養分同樣呈現在服飾脈絡上 圖說:文藝復興時期,布魯哲爾作品《農民婚禮》 圖說:巴洛克時期安特衛普藝術家,彼得・保羅・魯本斯自畫像 到上世紀80年代,安特衛普皇家藝術學院為歐洲乃至全球的時裝產業帶來了令人屏息的多位時裝設計師-安特衛普六君子及傳奇的Margiela,自此安特衛普似乎成為全球時裝產業的重要名詞 圖說:Antwerp Six安特衛普六君子 在這樣的時空背景下,如同Bertony在2021年的訪談中提到安特衛普是個以high-fashion聞名的城市,但他想做的是未曾在這城市街頭發生的事,但即便如此,在這充滿藝術與時尚氛圍濃厚的城市中成長與薰陶,這些背景脈絡也同樣給於Arte很大的氧份,加上創辦人Bertony自身對於各類文化多元的興趣與涉獵,造就了Arte獨樹一格的街頭品味。 ◇ 「當我開始做街頭品牌的時候,我其實沒有太多的人可以參考」 Bertony對於他的創業初期道出了這段話,他認為他在從事一個很不一樣的嘗試,一件在比利時不存在的事,他試圖為自己的品牌基調中融入更多的可能,更有趣得實驗,像是藝術、建築、攝影、運動甚至音樂等文化,這樣的融合讓Arte看起來更像是具有高度人文素養的街頭品牌。 作為一位非裔的服飾設計師,十多年前Arte創業初期和現今的時裝環境已經大不相同,街頭漸成為顯學,具備一定程度的影響力。所有故事的開端,當Bertony前往葡萄牙各地尋找製造商,從幾件T-shirt開始到現在除了 Arte自有門市外,已經在全球有超過數百間以上的選物店可以買到Arte。但在台灣,這是第一次您可以在地窖日常看到Arte。 ◇歐陸極簡街頭美學的形成 不同於傳統美式的街頭品牌習慣透過強烈的logo,鮮豔的色彩或高張力的圖像建立辨識度,Arte更傾向以乾淨配色、俐落版型與細節比例展現拼排風格,本季春夏新品運用大量裁片、拼接、異材質與反面布料等高度玩味的創意去表達Arte對街頭與運動風格的想像,不同於多數善於裁片拼接手法的Remake品牌,Arte更內斂的性格呈現出當代歐陸的極簡街頭美學。 ◇歐洲時尚圈的新世代關注 近年Arte持續受到歐洲時尚圈與新世代玩家的關注,逐漸成為比利時最具代表性的品牌之一,從巴黎、柏林、阿姆斯特丹乃至東京,都能看見品牌逐漸擴張的影響力,其兼具街頭感與時裝氣息的設計語彙,也讓Arte成為歐洲市場中極具討論度的新世代品牌 ◇來自歐陸街頭的穿搭體驗 今年夏天地窖日常偕同位於民生社區的選品店TOBIRA store將Arte Antwerp引進台灣,將帶給喜歡街頭服飾的朋友更多元的選擇,來自歐陸的穿搭體驗,請速至地窖日常選物支線TCH(The Cellar HI)大安感受Arte的魅力 Theme:來自安特衛普Arte Antwerp的街頭傳奇(2026.05) by WIN. highlee. - https://www.instagram.com/p/DY7Hij3FOG0/?igsh=NTM0dHVmMnM4dnZo地窖日常大安四維店 (TCR|TCH) 每周五、六、日、一12:30-20:30 02-2325-4382 台北市大安區四維路134巷1號1樓 週二、三、四採預約制,請私訊官方IG https://www.instagram.com/p/DY7Hij3FOG0/?img_index=1

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關於穿搭的選擇權 —— 風格標籤以外的自我狀態呈現

在服飾店的日常中,常觀察到一種現象: 面對喜歡的單品,人們會顧慮「這件衣服,好像不是我的風格?」 風格,作為一種分類方式,有時卻成為了選擇的門檻。 面對鏡子,有時很難用單一詞彙來定義整套穿搭。 當試圖將著裝歸類於「日系」、「古著」或「街頭」等特定框架時,選擇的範圍便相對縮小。 當代的穿搭樣貌,逐漸從完美復刻某個年代或流派,轉向表達對文化的理解與當下的自我狀態。以這套搭配為例:昭和日航圍裙具備舊時代的制服秩序感, 搭配非洲洋裝與變形蟲改制裙的繁複圖騰,並以帶有金屬元素的鞋款收尾。 這種結合不同年代與文化背景單品的手法,呈現了一種矛盾編排(Dressing Paradoxal)的視覺。 這些看似衝突的元素,能作為拼湊個人面貌的工具。 單品的選擇,有時源於其特定細節剛好能對應當下的複雜狀態,而非單純為了完成某一種既定風格。 衣服的整體輪廓容易被複製,但細節的組合往往具備唯一性。 眼鏡的挑選、飾品的搭配,這些微小的決定裡,通常承載了個人的偏好、經歷與習慣。 當穿搭的重點轉移至這些細節,充滿個人印記的選擇,便能自然地傳遞出著裝者的特質。 穿搭的一種理想狀態,是當旁人看到這套著裝時的反應是:「這件衣服寫著你的名字。」 而非單純的「這很古著」,或是「你穿得好OO風」。 將喜歡的元素拆解、重組,無論是老布料的手工感,或是現代俐落的剪裁, 經過時間的累積與過濾,便會逐漸形成具備個人辨識度的語彙。 風格標籤提供了一種外部的分類參考,而最終的選擇權依然在著裝者手中。 單品的意義,取決於穿著它時的狀態對應與自在程度。 —— 你的衣櫃裡,有沒有哪件單品,最能代表現在的你? 歡迎回到我們的 IG 貼文底下,留下你的看法。 Theme:關於穿搭的選擇權(2026.05) by西瓜

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2026 春夏流行趨勢完整指南

2026 春夏流行趨勢完整指南✨ 《地窖日常》——終於推出我們部落格啦~🎉🎊 這裡沒有陰森的木桶和蜘蛛網,只有挖不完的寶藏! 來來來!先來個快問快答:你是不是也曾經站在衣櫃前思考了十分鐘,最後還是穿了那件萬年Tee?或是明明衣服好多卻總覺得「沒衣服穿」? Yes we got it!因為——我們也每天都這樣!擊掌一下🙌 所以 地窖日常 誕生了。 與其說我們是賣衣服的,不如說我們是一群「在地窖裡搞穿搭實驗搞古著」的服飾狂熱者。 我們這裡不講囉唆的時尚理論啦,只聊怎麼讓你今天走出門,感覺自己帥到OG美到SPECIAL。 接下來,我們會在這不定期分享: - 穿搭靈感 (從懶人救星到場合炸場,地窖夥伴帶你飛) - 古著秘密 (為什麼地窖可以這麼有魅力?) - 還有各種 「原來可以這樣搭?!」 (地窖裡不同風格的夥伴,來!我們穿給你看,讓你腦洞大開let’s think out of the box!!) 準備好跟我們一起把日常變成伸展台了嗎? ⸻ ⸻ ⸻ ⸻ ⸻ |地窖日常 2026穿搭趨勢指南第一篇✨| 從時裝週到日常穿搭,我們從兩個品牌一次看懂 2026 春夏趨勢:Hermès 絲巾風、Saint Laurent 強肩線、光澤材質、大地色與 PANTONE 2026 色票。運用古著穿搭技巧,零失誤變時髦。 今年春夏的時髦,其實你衣櫃裡早就有了? 我們用地窖的視角一次整理給你。 一、Hermès 2026春夏:絲巾,又卷回來了,而且超級實用 這季 Hermès 最帥的不是包,還是——絲巾! 不論是掛在腰間、綁在包上、當背心、當肩帶,全都美到不行。 這次Hermès 示範的絲巾 4 種用法: - 絲巾綁包(基本包直接level up) - 絲巾插腰、當口袋亮點 - 絲巾變身上衣(超適合穿搭玩家!!) - 沙色、軍綠、焦糖、巧克力色(大地色穿搭) 地窖想說: 下次來逛,我們一起找一條你的必備單品“絲巾”。 試綁一次你就會懂2026春夏穿搭公式:「原來高級感那麼簡單」。 7編在上架絲巾時也默默挑了幾條.....(:老闆從我薪水裡扣) ⸻ ⸻ ⸻ ⸻ ⸻ 二、Saint Laurent 2026春夏:肩線、光澤布料和超大蝴蝶結,通通回來 今年 Saint Laurent 的重點很確: - 強肩線 - 光澤面料 - 巨大配件 - 大外套 長裙 ,配柔和透膚材質 地窖想說: 你衣櫃裡那件古著皮衣、大風衣,今年全部都是大勢。 只差一個「OG」的決心而已。 ⸻ ⸻ ⸻ ⸻ ⸻ 三、PANTONE 2026 流行色:今年顏色很好玩,是大膽又復古的顏色 這些顏色其實在古著裡很常出現—— 只要搭得好,就會變成「懂穿的人」。 地窖小問題: 你衣櫃裡現在最常拿起的顏色是哪一個? 說不定這就是你今年的主色調。 ⸻ ⸻ ⸻ ⸻ ⸻ 地窖日常示範一下:用古著穿出 26SS 高級感(不花大錢也能做到) 從 Hermès 和 Saint Laurent 的趨勢,我整理出今年最好上手的 4 個穿搭方向: < 一條絲巾決定今日風格 > 綁包、綁髮、插腰、當上衣…… 絲巾真的是 CP 值最高的單品。 < 萬用大地色 焦糖 × 軍綠 × 沙色 > Hermès 幾乎每年都在推,你衣櫃裡一定找得到。 < 找回你的“肩線” > Saint Laurent讓「有肩」變成重點元素。 地窖常常有墊肩元素的衣服,穿一次真的會上癮。 < 光澤感外套:你只需要一件 > 尼龍風衣、亮面皮衣、搖曳感的材質,這些只要一件,走路馬上有風。 欸!在地窖裡這些元素根本早就在前面了吧? 2026 春夏真的是對我們古著仔招手。 Hermès 的從容、Saint Laurent 的率性、PANTONE 的大膽色…… 全部看起來都很“高級”,但轉頭看看店裡面:哼哼,這些我們早就在前面了啦。 如果你剛好在想 2026年春夏 要穿什麼,希望這篇能像店裡一樣—— 讓你覺得開心、有靈感一點。 2026的春夏 真的是“整理衣櫃年” 比起大買新品,今年的趨勢更像是在告訴我們: 我們早就有很多可以被重新看見的美。 可能是一條絲巾、一件外套或一個配件, 也可能只是把你很久沒穿的顏色再重新拿出來。 如果想看我們用古著穿出 Hermès與Saint Laurent 的高級感,也可以留言告訴我們,我會做成下一篇! 參考資料/圖片來源:https://www.showstudio.com/collections/spring--summer-2026/saint-laurent-ss-26-womenswear https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2026-ready-to-wear/saint-laurent/slideshow/collection#1 https://www.hermes.com/us/en/content/342012-women-spring-summer-2026-runway-show/ https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2026-ready-to-wear/saint-laurent #2026春夏穿搭 #2026春夏流行趨勢 #春夏穿搭指南 #絲巾穿搭 #絲巾綁法2026 #古著穿搭 #古著混搭技巧 #Hermès2026 #SaintLaurent2026 #2026SS #PANTONE2026 #大地色穿搭 #亮面皮衣穿搭 #強肩外套穿搭 #復古穿搭指南 #永續時尚 #地窖日常

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